Noche #2

Jueves 22 de noviembre, 21 hs

Sexualidad y erotismo

- Mitos sexuales en la 1º infancia
- Rituales de comunión y purificación
- Construcción traumática de la experiencia
- Arte y liberación Sexual

Cortos

El negre es el color des deus
Marc Riba, Ana Solanas
Catalunya, 2002 - (10 min)
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Desde pequeños somos sumergidos en el relato de los adultos que nos anteceden. Los mitos construidos alrededor de la sexualidad no son la excepeción. Un desmitificante relato acerca de la sexualidad masculina construida alrededor de un mito, la historia es contada desde la óptica inocente de dos niños pequeños curiosos en sus primeros pasos en el mundo de la sexualidad.
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El Carnaval de los Animales
Michaela Pavlátová
Rep. Checa, 2006 - (8 min)
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Machos y hembras, hombres y mujeres. Dos sociedades enfrentadas que, a su vez, anhelan emparejarse. Hombres y mujeres disfrazadas, expectantes, tentadoras, que saborean la dicha absoluta o el amargo sabor del rechazo. Los placeres del cuerpo, el ansia, la excitación, la lujuria, la decadencia y el erotismo del día a día. Lo erótico como algo frívolo, pícaro, retozón, cómico y, a veces, ligeramente serio.
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Hammam
Florence Miailhe
Francia, 1991 - (9 min)
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Limpiar y cuidar el cuerpo, además de ser una practica placentera, también es un acto de fe, en el que el agua se convierte en la manifestación generosa de lo creado y elemento purificador del cuerpo y del alma. Para el mundo islámico el agua es un don divino, pero también significa la sabiduría profunda y la pureza, la bebida por excelencia que apaga la sed del alma. Por todo ello el hammam se convierte en pasaje obligatorio para los grandes eventos de la vida.
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La bella durmiente
Kihachiro Kawamoto
Rep. Checa/Japón, 1990 - (22 min)
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La Bella Durmiente es un cuento popular europeo. Nace de la tradición oral, y por ello existen varias versiones. Basándose en este relato Kawamoto nos vuelve a contar la vieja leyenda europea desde una mirada no tan idílica ni infantil si no mas bien desde una perspectiva intricada en el ser humano y el trauma psicológico ocasionado por el desamor y el desencuentro de los personajes. Una historia atravesada por el drama del incesto.
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Álbum
Kresimir Zimonic
Yugoslavia, 1983 – (8 min)
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El pasado de una joven mujer se construye desde un episodio traumático en su infancia, en lo que podría ser el descubrirse en su sexualidad. Los recuerdos como parte constitutiva de un presente y un futuro, una sombra fantasmagórica que vuelve constantemente en forma de fotografía.
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Satiemania
Zdenko Gasparovic
Yugoslavia, 1978 - (12 min)
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La fauna de las megalópolis, la agitación de los supermercados, la locura de los burdeles y clubes nocturnos, bares inmerso en la 'niebla' y los campos de trigo son retratadas en el diseño de Zdenko Gasporovic. Los movimientos son acompañados de música satírica, sarcástica y a veces puramente lírica del compositor francés Erik Satie.
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Quod libet
Gerrit Van Dijk
Holanda, 1978 - (9 min)
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Las imágenes que claramente remiten a la genitalidad se suceden en una transformación constante en la que algunos íconos conservadores del arte y de la moral son ridiculizados desde una concepción liberadora del arte plástico. Con una clara influencia del surrealismo y de la psicodelia, estética característica de la década del ´70; del arte como liberador y trasgresor de instituciones.
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Noche #1

Guerra

- El componente épico
- La construcción del héroe
- Los daños “colaterales” y educación para la muerte
- El absurdo de la guerra
- El fin y los medios Cortos

Cortos

La Batalla de Kerzhenets
Yuri Norstein
URSS, 1971 - (10 min)
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Construcción de un sujeto social a través de la contienda bélica, de la conquista de un pueblo sobre otro. Su devenir en relato que refuerza la identidad nacional.
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Pérák a SS
Jiri Trnka
Checoslovaquia, 1946 - (14 min)
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La representación del héroe como sujeto común, que puede enfrentarse al orden impuesto y quebrantarlo. Una parodia de la ocupación nazi a la ciudad de Praga.
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Ex-Enfant
Jacques Drouin
Canada, 1994 – (5 min)
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Pieza producida para una campaña por los derechos del niño en contienda bélica, que soslaya en la defensa de un sólo sujeto, el verdadero problema del enfrentamiento armado.
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Les temps morts
René Laloux
Francia, 1964 (11 min)
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El hombre es educado desde su más temprana edad en una cultura de la muerte. La muerte es su gran recurso. Vive y muere por ella. El hombre está regido desde una lógica de la muerte y todo tiempo en el que no acontece la lucha, la batalla, es paradójicamente un tiempo muerto.
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The Chain
Phil Mulloy
Reino Unido, 1997 - (12 min)
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En casi un sin sentido se origina una violenta cadena por la obtención del que se cree mapa de un tesoro. Los hombres se enfrentarán en sangrientas batallas por poseerlo, que sólo conducirán a su propio exterminio.
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Konflikt
Garri Bardin
URSS, 1983 - (7’ 30’’ min)
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Lo que parece ser una interminable disputa limítrofe, desata el exterminio de dos ejércitos de fosforos, en una metáfora del absurdo del concepto de vencedores en una guerra.
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The Pleasures of War
Ruth Lingford
Reino Unido, 1998 - (11 min)
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Un antiguo cuento, de una ciudad sitiada y de las terribles medidas adoptadas por una mujer para salvarla. Elaborado en colaboración con la novelista Sara Maitland, y el uso de computadora basado en la incorporación de imágenes de archivo.
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Noche # 1

Miércoles 9 de mayo, 21 hs

Comunicación y medios

El hombre y su relación con los medios masivos
La (in)comunicación interpersonal
La construcción del otro
Espectacularización de lo trágico

Cortos

To speak or not to speak (10 min)
Raoul Servais
Bélgica, 1970


Uno de los cortometrajes más populares del autor belga. Con un estilo sencillo, Servais aborda cuestiones tales como la economía de mercado, la empecinada manipulación de los medios de comunicación, los peligros del nacionalismo o el temor de los cuerpos políticos a la libertad de pensamiento. Para ello despliega todo su potencial irónico en una sucesión de ideas traducidas a imágenes vivas y “monigotescas” repletas de sabiduría y lucidez.

Diary (10 min)
Nedeljko Dragic
Yugoslavia, 1974


Representante de la escuela de Zagreb, Dragic propone en Diary, desde una estética surrealista, una visión personal acerca de cómo los medios de comunicación atraviesan la vida cotidiana de las personas en toda instancia posible.


Media (6 min)
Pavel Koutsky
República Checa, 2000


Una grotesca sátira sobre los medios, la prensa, la radio y la TV, y su influencia sobre la sociedad.
Una execelente pieza que combina animación sobre papel, con stop-motin sobre objetos cotidianos.


Dimensions of Dialogue (14 min)
Jan Svankmajer
Checoslovaquia, 1982


Tres actos, tres historias, tres formas de (in)comunicación interpersonal. Con una acabada técnica de animación de objetos y plastilina, Svankmajer logra con este clásico de su filmografía retratar como ningún otro las dificultades que tienen los hombres a la hora de comunicarse entre sí.

Reci, Reci, Reci (8’ 30’’ min)
Michaela Pavlatova
Rep. Checa, 1991


Los diferentes clientes de un café sirven para construir un divertido e incisivo retablo sobre la comunicación en las relaciones humanas. Sin voces, pero con un uso de “bocadillos” de cómic como valores metafóricos. Además, respeta el estilo retro-feísta que recoge de la tradición animada de Checoslovaquia.

Intolerance (11 min)
Phil Mulloy
Inglaterra, 2000


Los Zog son una raza extraterrestre totalmente distinta a los humanos. O quizás no. Phil Mulloy es un francotirador de un humor salvaje y descontracturado.
Mención Especial - Annecy 2001


Pad (la caída) (14 min)
Aurel Klimt
Rep. Checa, 1999

Una persona está a punto de caer desde el techo de una vivienda. El resto del poblado sólo espera verlo caer. Un multipremiado corto realizado en animación de marionetas, que propone una lectura muy profunda de la espectacularización de lo trágico, en la sociedad en que vivimos.

Noche # 2

16 de mayo, 21 hs

Política y sociedad

2da Guerra mundial: Propaganda política
Críticas a las formas de poder
Decada del ’60: Flower Power
Arte y Política

Cortos

Der Fuehrer’s Face (8 min)
Jack Kinney
USA, 1943

Donald despierta una mañana en Nazi Land, una ciudad dominada por la lógica totalitarista del nazismo. El film, producido por la Disney como material de propaganda bélica, obtuvo un Oscar al mejor corto de animación en el año ’43.

Man in the Frame (10 min)
Fyodor Khitruk
URSS, 1966

Las rígidas estructuras estatales en las que está situado el protagonista de este corto, superan las relaciones meramente laborales, determinando dicha burocracia todas las formas de relación social posibles.

Sciany (9 min)
Piotr Dumala
Polonia, 1988

(Muros) Historia de un hombre encerrado en una habitación sin salida. Un ensayo sobre la claustrofobia y una posible metáfora sobre la sociedad polaca bajo el comunismo.


Learning to Walk (8’ 30’’ min)
Borivoj Dovnikovic
Yugoslavia, 1978

Cada cual cree saber la forma correcta de caminar e intenta imponer sus modos como los válidos. El protagonista de este corto, soportará las imposiciones hasta el absurdo. Gran metáfora del director yugoslavo sobre el propio devenir de la nación yugoslava del mariscal Tito.

Chromophobia (9 min)
Raoul Servais
Bélgica, 1966

Magistral fábula antimilitarista sobre un ejército imaginario que prohíbe cualquier color diferente al negro y al gris, creando un mundo frío, pesimista y carente de vida... aunque destinado a no perdurar. La imaginación expresiva de Servais en todo su esplendor.

Street musique (8’30’’min)
Ryan Larkin
Canada, 1972

Obra del influyente animador canadiense, que destacó especialmente en la década de los 60 y los 70 con destacadas obras psicodélicas. El hilo del corto se desarrolla en relación al sonar de los violines de unos músicos callejeros.

La mano (14 min)
Jiri Trnka
Checoslovaquia, 1965

Un artista alfarero trabaja afanosamente en su torno para fabricar una maceta para su flor pero su trabajo se ve una y otra vez interrumpido por una gran mano que le indica que debe hacer una estatua con forma de gran mano. El artista se niega una y otra vez, cierra puertas y ventanas, pero la gran mano encuentra siempre una nueva forma de hacerse presente, hasta que finalmente lo encierra en una jaula donde lo fuerza a cumplir con su pedido hasta que la impotencia y el dolor terminan aplastándolo.
Premio especial del jurado Annecy 65.

Noche # 3

23 de mayo, 21 hs



Literatura

Del texto escrito al lenguaje audiovisual
Posibilidades del dispositivo
Kafka, Dostoievski y Poe, entre otros

Cortos

Ex Libris (9 min)
Garik Seko
Checoslovaquia, 1982


Una mudanza, una biblioteca por reordenar. A falta de individuos que lo hagan, los libros elegirán libremente su lugar en cada uno de los estantes. Un corto de animación cuadro a cuadro de gran calidad y sentido del humor.

Mask of the Red Death (9 min)
Pavao Stalter, Branco Ratinovic
Yugoslavía, 1969


La peste está devastando el mundo entero. El conde Prospero se encierra con su decadente corte dentro de su castillo, donde sigue celebrando sus orgías. Pero la fiesta en el castillo se interrumpe con la entrada de una mujer seductora, que atrae progresivamente al conde a través de las lujosas habitaciones del castillo. Finalmente Prospero, llevado por la pasión, descubre que la misteriosa invitada es en realidad la plaga, que de esta forma destruye su vida y el palacio cuidadosamente protegido.

Sueño de un Hombre Ridículo (20 min)
Aleksandr Petrov
Rusia, 1992


El sueño de un hombre ridículo es la confesión lúcida de un hombre que ha traspasado las fronteras de la realidad y es capaz de soñar un mundo donde reina la armonía y la igualdad entre los hombres y las mujeres, sin relaciones de poder. Dostoievski dice que si realmente fuera posible que quisiéramos a los demás como a nosotros mismos, vivir en la Tierra tendría un sentido verdadero.

Metamorfosis of Mr. Samsa (9 min)
Caroline Leaf
Canada, 1977


Caroline Leaf intenta crear en esta obra una atmósfera a través de la animación sobre arena, enfatizando las sombras y reduciendo al máximo los detalles, para intentar transmitir el complejo y misterioso mundo de los relatos de Kafka. Este trabajo le valió mas de una decena de premios internacionales.

L'homme qui plantait des arbres (30 min)
Frédéric Back
Canada, 1987


Un hombre sencillo y bueno, a la llamada de la tierra, consigue el renacer de un bosque en una región solitaria y desértica. No lejos de una aldea abandonada, en ruinas por la sequía y arrasada por el viento, un pastor vive en soledad junto a sus ovejas. Es un hombre de pocas palabras que vive al ritmo de la naturaleza. Rondando los 50 años, ha pasado por duras pruebas y elige dedicar el resto de sus días a una obra paciente y anónima. Poniendo en beneficio de la naturaleza los profundos conocimientos que sobre ella tiene, quiere crear un bosque donde sólo vemos un desierto irrecuperable, sembrando semillas de bellota una a una con gran cuidado. Así, como por arte de magia, reverdece una tierra que creíamos maldita, la vida y la juventud recuperan poco a poco sus derechos sin saber que este milagro es la obra de un hombre. El relato, como el film, constituye un homenaje a la paciencia laboriosa, a la generosidad de un hombre que no lo detienen ni las guerras, ni el fracaso, y que se esconde tras su creación.

Noche # 4

30 de mayo, 21 hs

Mitos, Leyendas y Cuentos Populares

Construcción social de los mitos
Relación hombre - naturaleza
Resignificación del cuento popular

Cortos

Syrinx (3 min)
Ryan Larkin
Canadá, 1965


Una antigua leyenda dice que Pan, el dios de los pastores (un poco feo, por cierto), quería y perseguía a una ninfa llamada Syrinx, que, como no le gustaba, huyó y se convirtió en caña para escapar de él. Incapaz de reconocerla entre tantas como había, Pan cortó; unas cuantas cañas en trozos de diferente longitud y fabricó con ellas una flauta. Con este instrumento tocaba melodías para consolarse de la pérdida de su amada.

Rusalka (10 min)
Aleksandr Petrov
Rusia, 1997


La Sirena (Rusalka), obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Cine de Animación de Annecy, Francia, 1997. Esta obra de diez minutos de duración no sólo es notable por sus miles de pinturas al óleo, sino también por su contenido: la historia de la relación entre un viejo, un joven y una sirena. La cinta no tiene palabras, la trama se desarrolla a través de la animación de los personajes y de los fondos logrando una gran dramaticidad y belleza, acompañada por el sonido de fondo de las aguas. Rusalka fue nominada al Oscar en 1998.

Harpya (8 min)
Raoul Servais
Bélgica, 1979


Considerada como una de las quince mejores animaciones de todos los tiempos y ganadora de la Palma de Oro en la categoría de mejor cortometraje en el Festival de Cannes de 1979, Harpya es un film imponente y terrorífico que narra la relación entre un hombre bienintencionado y una arpía; ser mitológico y malvado mitad mujer y mitad pájaro.
Una película transgresora que fluye ante nuestros ojos como una auténtica pesadilla y la primera incursión del maestro Servais (1928) en el campo de la animación no convencional.

The Sandman (9 min)
Paul Berry
Inglaterra, 1991


Cuando el reloj marca las 8 con una siniestra campana, es hora de dormir. Un niño es mandado a la cama por su madre, la cual ignora los temores del chico, que no son del todo una obsesión paranoica. Por las escaleras algo sube con sigilo, algo que no es humano.

Licantropía (6 min)
Piotr Dumala
Polonia, 1981


Un grupo de lobos acecha a un hombre. Cuando uno de los lobos se quita la piel revelando su condición humana, comienzan los problemas.




Tale of Tales (10 min)
Yuri Norstein
URSS, 1979


Es difícil referir la trama definitiva de El Cuento de los Cuentos, según muchos especialistas y críticos la más importante película de animación realizada hasta la fecha. Es difícil porque no se trata de una estructura narrativa tradicional, sino más bien de las evocaciones sueltas y de las suposiciones con que se edifica la memoria afectiva humana.
Norstein comienza por los mitos a reconstruir la arquitectura de su memoria afectiva, de su biografía personal; esa memoria prelógica y aleatoria que conservamos como las imágenes inefables, puras, intocadas por el barniz de la cultura y las ideologías de cada quien, las primeras: un bebé sonrosado que sorbe de un seno enorme mientras una voz tierna arrulla aquello de duérmete o el lobito gris te llevará al bosque frío y oscuro. Los miedos primarios del hombre cobran cuerpo como antinomia de ese seno tibio y acogedor que es la fuente de la vida y el consuelo, al que nos aferramos aunque la Historia se empeñe en llevarnos para otro lado. De ahí que esta iconografía esté cargada de un simbolismo que se refuerza con la visión de una manzana enorme y perfecta bajo la lluvia y, sobre todo, la mirada curiosa y enigmática del lobito gris. Este personaje, el único que sostiene una línea narrativa reconocible a lo largo de El Cuento de los Cuentos, debería ser la clave para desentrañar su misterio. Norstein lo deja suelto, a su albedrío, sobreviviendo bajo la lluvia y la ventisca.